Hyundai Motor anuncia la apertura de Hyundai Translocal Series: Via Satellite en Yongin y São Paulo
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- Hyundai Translocal Series: Via Satellite abre sus puertas el 5 de noviembre en el Nam June Paik Art Center, en Yongin, y el 28 de noviembre en la Pinacoteca de São Paulo.
- La exposición presenta nuevas obras encargadas a las artistas Christine Sun Kim, biarritzzz, Jane Jin Kaisen y Vivian Caccuri.
- Inspirada en la exploración pionera de Nam June Paik sobre el arte y la tecnología, la muestra examina las posibilidades de conexión entre distintos contextos locales en el mundo contemporáneo.
SEÚL, 4 de noviembre de 2026. Hyundai Motor Company anunció la apertura de Hyundai Translocal Series: Via Satellite, una exposición organizada conjuntamente por el Nam June Paik Art Center, en Yongin, Corea, y la Pinacoteca de São Paulo, en Brasil.
La presentación en el Nam June Paik Art Center estará abierta del 5 de noviembre de 2026 al 28 de marzo de 2027, bajo el subtítulo Moon, Echo, Mosquitoes, and Memes —«Luna, eco, mosquitos y memes»—. La muestra reúne obras nuevas, realizadas por encargo, y trabajos anteriores de las cuatro artistas participantes, destacando los diálogos que surgen entre sus propuestas.
Por su parte, la exposición en la Pinacoteca de São Paulo, titulada Dialogues with Nam June Paik —«Diálogos con Nam June Paik»—, se celebrará del 28 de noviembre de 2026 al 18 de abril de 2027. Esta presentación reúne nuevas obras de las artistas participantes junto con más de 25 trabajos de Nam June Paik.
Hyundai Translocal Series es una iniciativa de colaboración de Hyundai Motor que apoya a instituciones artísticas de Corea y de otros países mediante alianzas de varios años. Estas colaboraciones abarcan investigaciones conjuntas, encargos de obras, exposiciones, actividades para el público y publicaciones. Concebida como una plataforma de colaboración continua, la iniciativa promueve intercambios artísticos profundos que exploran y reflejan las complejidades de la interconexión global.
¿Cómo influyeron la investigación conjunta y el legado de Nam June Paik en la exposición?
La exposición surge de una colaboración de varios años entre el Nam June Paik Art Center y la Pinacoteca de São Paulo. Los curadores de ambos museos y las artistas participantes visitaron las respectivas ciudades para conocer sus culturas, idiomas e historias, incluidos sus procesos de migración y desplazamiento. Un foro conjunto permitió profundizar en esta investigación.
La muestra amplía los experimentos de Paik, que permitían a las personas superar las distancias físicas, establecer nuevas relaciones e imaginar nuevas posibilidades. A través del trabajo de Christine Sun Kim, biarritzzz, Jane Jin Kaisen y Vivian Caccuri, radicadas en diferentes ciudades, examina las conexiones que pueden surgir cuando se encuentran contextos regionales y culturales distintos.
Mediante sus obras, las artistas exploran cómo pueden construirse vínculos que atraviesan fronteras, proponiendo una perspectiva que conecta distintas realidades locales.
¿Cómo exploran las nuevas obras las posibilidades de conexión?
Christine Sun Kim, nacida en 1980 en Orange County y radicada en Berlín, continúa su serie mind y presenta dos murales de gran formato: Mind Land Mass (2026), en el Nam June Paik Art Center, y Land Mind (2026), en la Pinacoteca de São Paulo.
Las obras establecen un diálogo entre ambas instituciones. Kim imagina su propia mente como una entidad única, real e inmediatamente visible, representada por una masa negra sobre la que desciende otra mente. Para la artista, la idea de que la mente entre en contacto con algo representa un estado persistente y, en cierta medida, obsesivo.
La relación entre las distintas masas evoca la distancia y las percepciones que la mente construye respecto a recuerdos del pasado y objetos específicos. También representa las sensaciones de peso, presión y obligación que surgen de esas relaciones.
biarritzzz, nacida en 1994 en Fortaleza y radicada en Salvador, colabora con el bailarín y coreógrafo mozambiqueño Tsumbe Mussundza en Three Origins of the Word Samba: Jump, Bath, Prayer (2026) —«Tres orígenes de la palabra samba: salto, baño, oración»—. La obra explora las huellas históricas y los orígenes de la samba, tanto como palabra como estilo de baile.
En otra obra nueva, Language is a Vaccine (2026) —«El lenguaje es una vacuna»—, la artista utiliza las ambigüedades del lenguaje para mostrar que este puede funcionar como una herramienta para describir la realidad y como un medio para crear nuevas posibilidades.
Jane Jin Kaisen, nacida en 1980 en Jeju y radicada en Copenhague, presenta Old Moon – New Moon (2026) —«Luna vieja, luna nueva»—, una película grabada desde Rundetårn, en Copenhague, el edificio de observatorio más antiguo de Europa que continúa en funcionamiento.
Esta obra se presenta junto con Current (2026), que utiliza filmación aérea en cámara lenta para mostrar islas de roca volcánica, olas y la inmensa extensión del mar en movimiento frente a la isla de Jeju.
Situadas una frente a la otra para establecer un diálogo visual, las obras recuerdan cómo fuerzas naturales como la luna, las corrientes y las mareas permitían que personas ubicadas en extremos opuestos del mundo establecieran relaciones incluso antes del desarrollo de la tecnología actual.
Vivian Caccuri, nacida en 1986 en São Paulo y radicada en Río de Janeiro, presenta Clepsydra (2026), una instalación escultórica sonora compuesta por altavoces de bloques de concreto y cables de audio que forman un entramado similar a enredaderas a lo largo del espacio.
En lugar del pulso familiar y fácilmente reconocible del corazón, la artista se concentra en los sonidos de las venas. Grabaciones de las venas de distintas personas resuenan en la sala, evocando el goteo continuo de un antiguo reloj de agua, significado del título de la obra, de origen griego. La instalación invita a recuperar una percepción del tiempo como algo continuo.
“La exposición es un proyecto de ‘conexión’ que vincula los experimentos de Nam June Paik con las realidades actuales. Al tender puentes entre distintos lugares y culturas y promover la comprensión mutua, crea un espacio de comunicación y solidaridad, y constituye también un experimento de colaboración entre cuatro curadores y cuatro artistas. En el año en que se conmemora el vigésimo aniversario del fallecimiento de Paik, una exposición en la que convergen sus ondas a través del cielo adquiere un significado aún mayor”, expresaron Namhee Park, directora del Nam June Paik Art Center, y Jochen Volz, director general de la Pinacoteca de São Paulo.
“La investigación colaborativa entre el Nam June Paik Art Center y la Pinacoteca de São Paulo identifica puntos de resonancia entre distintos contextos locales, permitiendo que el diálogo entre las cuatro artistas se extienda a la práctica artística de Paik. Valoramos la oportunidad de acompañar esta investigación y colaboración continuas, en las que convergen perspectivas distintas y se abren nuevas interpretaciones y debates”, afirmó DooEun Choi, directora de Arte de Hyundai Motor Company.
Ambas instituciones organizarán actividades para el público, incluidas conversaciones con las artistas y performances durante la inauguración, además de visitas guiadas con interpretación en lengua de señas y talleres a lo largo de la exposición. Estas actividades invitan a los visitantes a profundizar en las prácticas de las artistas y en los temas de la muestra.
La curaduría conjunta de Hyundai Translocal Series: Via Satellite está a cargo de:
- Yoonseo Kim, curadora jefe del Nam June Paik Art Center.
- Kwonjin Cho, curador del Nam June Paik Art Center.
- Ana Maria Maia, curadora jefe de la Pinacoteca de São Paulo.
- Ana Paula Lopes, curadora de la Pinacoteca de São Paulo.
Acerca de Christine Sun Kim
Christine Sun Kim, nacida en 1980 en Orange County, reside actualmente en Berlín. Su trabajo explora el poder del sonido en la sociedad y sus formas de funcionamiento, traduciendo el sonido a un lenguaje que puede verse y leerse.
Su investigación sobre el lenguaje abarca diversos medios, como el dibujo, el performance, el video, la instalación, los murales de gran formato y los proyectos públicos. La notación musical, el lenguaje escrito, las infografías, la lengua de señas estadounidense —ASL—, el cuerpo y el uso estratégico del humor son elementos recurrentes en su obra.
Dentro y fuera del espacio expositivo, Kim cuestiona continuamente las reglas de comunicación y los planteamientos sobre accesibilidad que una sociedad centrada en la audición ha dado por sentados durante mucho tiempo.
Tras desarrollar su trabajo principalmente en Estados Unidos y Europa, Kim presentó recientemente una visión integral de su práctica en importantes exposiciones individuales en el Walker Art Center de Minneapolis (2026) y en el Whitney Museum of American Art de Nueva York (2025).
Ha expuesto y realizado performances internacionalmente, en instituciones y encuentros como el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (2026), la Bienal de Gwangju (2023), el Queens Museum de Nueva York (2022), el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt (2021), el Festival Internacional de Manchester (2021) y el MIT List Visual Arts Center de Cambridge (2020).
Entre sus reconocimientos figuran las becas MacArthur y United States Artists, la beca Disabilities Futures de las fundaciones Ford y Mellon, y el Prix International d’Art Contemporain otorgado por la Fondation Prince Pierre de Monaco.
Acerca de biarritzzz
biarritzzz, nacida en 1994 en Fortaleza, reside actualmente en Salvador. Su práctica se desarrolla entre el lenguaje, la tecnología digital, la imagen, el sonido y la cultura de internet, mediante una amplia variedad de medios y plataformas.
A través de imágenes y lenguajes no formalizados, como los memes y los GIF que muestran movimientos breves y repetitivos, cuestiona las formas en que se produce y circula el conocimiento en los sistemas occidentales, así como la autoridad y legitimidad atribuidas a la escritura.
Su trabajo integra lo material y lo espiritual, incorporando la mitología, la magia y diversas visiones del mundo excluidas por el racionalismo occidental. El uso de imágenes borrosas e incompletas, que se